Zur Erstellung eines Computerspiels benötigst du grundlegende und vertiefende Erkenntnisse über die kreativen, konzeptionellen und umsetzungsrelevanten Aspekte einer Spielentwicklung. Vom ersten Konzept bis zum fertigen Produkt werden immersive Spielewelten und Spielerlebnisse gestaltet. Die Ausarbeitung der Gamemechanik, der Figuren- und Weltentwürfe erfordert eine umfassende Sachkenntnis aller Bereiche der Spieleentwicklung. Die Grundlagen hierfür werden über die wichtigsten Aspekte der Genretheorie, Spielregeln und Strategie- und Spielanalyse gelegt.

Du wirst Medienspezifik von Spielen sensibilisiert und in die Lage versetzt, Spiele zu analysieren und eigene medienadäquate Konzepte und Entwürfe zu erfinden und auszuarbeiten. Dabei kannst du die besonderen Anforderungen zum Design von Spielen berücksichtigen. Unter intermedialer Perspektive bist du in der Lage, den Transfer von Medienspezifika (Spielmechaniken) auf weitere Anwendungsbereiche (Non-Spielsysteme) zu vollziehen (Gamification, Technologietransfer u. a.).

In diesem Gebiet erweiterst du dein als Designer*in zunächst ja auf visuelle Ausdrucksformen ausgerichtetes Repertoire um weitere Kompetenzen für die Gestaltung interaktiver Systeme. Über die Gestaltung von interaktiven Abläufen und in sie eingebettetes Storytelling, schulst du deine Analyse- und Ausdrucksfähigkeiten, die auf vielfältige Kommunikationsaufgaben anwendbar sind.

Behandelte Themen zum Medium Games sind: Game Studies & Analysetechniken, Spielmechaniken und Regelsysteme, prozedurale Rhetorik, Rätsel- und Leveldesign, Storytelling in Games, Entwurfsmethodiken, Game Design Documents und Treatments, Formen: Social Games, Gamification, Persuasive & Serious Games, Pervasive Games, Augmented-, Virtual und Mixed Reality.

Dozentinnen
Prof. Dr. Linda Breitlauch
Julia Wolf B.A.
Sebastian Rhotert
Jens Ullrich
Prof. Dr. Christoph Rezk-Salama

Hypermedia steht für den kritisch-schöpferischen Umgang mit Technologie und deren Auswirkungen auf unsere Gesellschaft. Unter intermedialer Perpektive schärft sich dein Blick dafür, wie vielfältig das allgegenwärtige Internet die Welt verändert – was heute oft als Digitalisierung bezeichnet wird. Eine solide Kenntnis des World Wide Web, grundlegender Internettechnologien und -konzepte ist daher unverzichtbar und wird bei uns im Lehrgebiet Hypermedia vermittelt.

In Hypermedia lernst du, wie man mit den Methoden des User Experience Designs Webseiten, Mobile Apps und andere interaktive Oberflächen für und gemeinsam mit Menschen gestaltest, die diese nutzen. Im Kern geht es dabei stets um das Design von Interaktionen: Zwischen Mensch und Maschine, aber auch zwischen Menschen über ein Medium als Schnittstelle. Diese Interfaces bestimmen für alle Menschen, die sie nutzen, das Erleben der Wirklichkeit. Deshalb wirft das Design dieser Nutzungserlebnisse viele interessante kulturelle, gesellschaftliche und wirtschaftliche Fragestellungen auf, die du als vielfältige Herausforderungen für dein Mediendesign kennenlernen wirst.

Du entwickelst hier konzeptionelle Kreativität und analytische Schärfe, die du mit technischen Kenntnissen verbindest: Bereits im ersten Jahr machst du dich mit den Grundlagen in HTML, CSS und dem Design dynamischer Webseiten vertraut. Auch wenn du später nicht selbst coden willst, lernst du dabei, im Team besser zu arbeiten.

Für eine große Praxisnähe kannst du in Hypermedia an Kooperationsprojekten mit Partnern aus Kultur, Gesellschaft und Wirtschaft teilnehmen. Und so schon im Studium Designs erschaffen, die nicht in der Schublade enden, sondern echte Wirkung entfalten.

Unsere Absolvent*innen mit diesem Schwerpunkt sind sehr stark gefragt! Sie arbeiten häufig als User Experience Designer*in in renommierten Agenturen, Softwareunternehmen und Fachabteilungen großer Unternehmen. Wenn sie nicht gleich selbst gründen.

Dozenten
Akad. Rat, Marcus Haberkorn, M.A.
Dipl.-Des. Adam Lorek
Dipl.-Des. Lars Becker
Dipl.-Des. Andreas Hofer

Filme schauen ist leicht – Filme machen hingegen ist eine kreative Herausforderung, die viele künstlerische Disziplinen einschließt. In Narrative Formate lernst du in den Einführungsseminaren zunächst wie die Technik, Kameras, Ton, Schnitt etc, zu handhaben ist. In den weiterführenden Seminaren erwirbst du die gestalterischen Fähigkeiten mit deinem Material virtuos umzugehen. Hierzu kannst du ergänzende Angebote zur Filmtheorie und vertiefende Fächer zur wissenschaftlichen Annäherung an das Lehrgebiet Narrative Formate wahrnehmen, so daß du die Grammatik unterschiedlichster narrativer Formate verstehen lernst.

In der Realisierungsphase deiner Ideen lernst du alle Stufen der filmischen Herstellung von der ersten Idee bis zum fertigen und vorführfertigen filmischen Produktes vor Publikum. Du erfährst, wie ein Drehbuch geschrieben wird, welche Spezifika unbedingt enthalten sein müssen und was Spannung ausmacht. Im Anschluß gehst du in eine Vorproduktion, die dir aufzeigt, was alles vor dem Dreh geplant werden will. Budget, Casting, Locations,Ausstattung, Drehgenehmigungen, Drehplan und Proben sind einige Stichworte die du zu bedenken hast. Beim Drehen selbst machst du wichtige Erfahrungen in den unterschiedlichen Abteilungen des Films; dazu gehören natürlich Regie, Produktion, Ton, Set-Design etc. Aber auch selbst vor der Kamera stehen, also schauspielern, um ein Gefühl für eine Szene zu bekommen, gehört manchmal dazu.

Vor allem aber lernst du in einem Team eine wichtige Position einzunehmen und gemeinsam an einem Werk zu arbeiten. Deine sozialen Fähigkeiten werden gefragt sein und dein Beitrag wird ein wichtiger Baustein eines großen Ganzen sein. Nach der Vorproduktion folgt die Postproduktion, wo du wichtige Erfahrungen mit dem gedrehten Material machen kannst. Montage und Schnitt eröffnen dir unendliche Möglichkeiten, deine Geschichte zu erzählen. Du wirst experimentieren, ausprobieren und präsentieren dürfen, um anhand eines Publikums zu testen, ob deine Idee funktioniert.

Alles in allem stattet dich Narrative Formate mit allen erforderlichen Fähigkeiten aus, die richtige Wahl der Mittel für deine Erzählung zu wählen. Am Schluß wirst du gelernt haben, wieviele Zahnräder ineinander greifen müssen, damit aus einer guten Idee ein guter Film wird.

Dieser Einblick in die operativen Vorgänge und Arbeitsprozesse der Filmherstellung bereitet dich nicht nur für die Arbeit in der Filmbranche vor, sondern eröffnet dir Möglichkeiten auch in benachbarten kreativen Bereichen Fuß zu fassen. Die erworbenen Kenntnisse wie Planung und Organisation, gestalterische Analyse, Teamfähigkeit und Präzision in der Umsetzung, Durchsetzungsfähigkeit eigener Vorstellungen und Budgetverantwortung rüsten dich für vielfältige Einsätze in der Kreativwirtschaft aus.

Dozenten
Prof. Servet Ahmet Golbol
Jonas Eiden, M.A.
Carsten Jäger

Im Lehrgebiet Medienräume beschäftigst du dich mit neuartigen Formen der Mensch-Computer-Interaktion, dabei wird Theorie mit Praxis verbunden. Du lernst die theoretischen Grundlagen der »Sprache der Dinge« kennen und bist von Anfang an gefragt Deine gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Hierbei erprobst und erkundest du selber neue Möglichkeiten der Interaktion und wie sie auch ohne Bildschirm und Maus mit dem Computer möglich sind. Im Hauptstudium entwickeln und gestalten wir häufig mit externen Partnern, wie zum Beispiel international bekannten Museen, interaktive Exponate oder mediale Räume. Diese realen Herausforderungen ermöglichen dir Einblicke und Erfahrungen in das professionelle Arbeitsfeld eines Intermedia Designers.

Wir blicken dabei immer über den Tellerrand hinaus und halten Ausschau auf neue technische und gesellschaftliche Entwicklungen, die unsere gestalterischen Möglichkeiten erweitern können. Das allgegenwärtige Internet, die Erweiterung der physischen Realität durch zusätzlich sichtbare Information oder eine völlig künstliche Umgebung, die dich umschließt, sind nur einige dieser Perspektiven.

Neben den zukünftigen und visionären Themen werden wir auch an konkreten Objekten (Smarte Produkte), die in unserem Alltag bereits vorhanden sind, arbeiten und sie im Sinn einer verantwortungsvollen Gestaltung weiterentwickeln. Häufig wirst du in kleinen Teams mit anderen gemeinsam entwerfen, denn das Fach Medienräume verbindet viele Fähigkeiten der anderen Lehrgebiete miteinander. Ebenso vielfältig sind die Ergebnisse, die über plastische Objekte, medial inszenierte Räume bis zum immateriellen Erleben digitaler Medien reichen.

Dozenten
Prof. Daniel Gilgen
Peter Ehses, B.A.

Im Bereich Intermediale Ästhetik geht es darum, wie gestalterische Entscheidungen auf uns und unser Publikum wirken. Du lernst, wie du mit unterschiedlichen Medien Aufmerksamkeit für bestimmte Themen und Botschaften weckst, Inhalte und Interaktionsmöglichkeiten verständlich strukturierst und darstellst und wie du Produkte und Geschichten packend inszenierst.

In Einführungskursen lernst du, wie wichtigste medientechnische Erfindungen aufeinander folgten, wie diese den Alltag der Menschen veränderten und das Spektrum kommunikativer und künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten erweiterten. Ebenfalls erlangst du Wissen über Kunst- und Designgeschichte, das dir Sicherheit im Umgang mit verschiedenen Stilen gibt und dir hilft aktuelle Gestaltungstrends historisch einzuordnen. Darüber hinaus beschäftigen wir uns damit, wie wir das, was wir mit all unseren Sinnen wahrnehmen medial abbilden und anderen vermitteln können.

Im Rahmen von Entwurfsprojekten lernst du durch Recherchen zu gesellschaftlich relevanten Fragestellungen und den gemeinsamen Austausch darüber, eigene Positionen zu entwickeln, aus diesen Konzepte für Apps, Spiele, Filme oder räumliche Inszenierungen abzuleiten und diese gemeinsam mit anderen zu realisieren. Neben der Erprobung verschiedener Methoden der Ideenentwicklung übst du dabei auch grundlegende Entwurfstechniken ein, definierst eigene Looks und und wendest diese medienübergreifend an. So schärfst du Deine Wahrnehmung für ästhetische Phänomene, Dein Vermögen gestalterische Ideen zu entwickeln und diese anderen zu vermitteln.

In aufbauenden Lehrangeboten lernst du zudem verschiedene Positionen und Strategien zeitgenössischer Künstler*innen und Designer*innen kennen, hast die Möglichkeit im Rahmen selbstgewählter Fragestellungen gestalterisch zu experimentieren und das Repertoire deiner Ausdrucksmöglichkeiten um Facetten zu bereichern, die Dir später helfen dich mit einer eigenen gestalterischen Handschrift am Markt zu positionieren.

Dozenten
Prof. Gregor Kuschmirz

Als Fundament und verbindendes Element zwischen den primären Lehrgebieten bieten wir ein umfassendes Angebot zu den Grundlagen intermedialer Gestaltung an, das deine Kompetenzen ergänzt.

Neben den meist medienspezfischen Angeboten in den Lehrgebieten gibt es vielseitiges Angebot in den Gestaltungsgrundlagen. So sind z. B. Schrift / Typografie, Farbe und Layout in vielen Lehrgebieten wichtig, aber auch der Umgang mit Audio, Code und die Kommunikation mit Menschen helfen dir ganz generell weiter.

In Semester 1 und 2 bekommst du hier ein allgemein nützliches Programm mehrere Kurse. Ab dem 3. Semester kannst du frei wählen, welche Grundlagenangebote du ausbauen möchtest, ganz passend zur Wahl deiner Projekte in den Lehrgebieten.

Die Dozenten stammen hier aus den anderen Lehrgebieten oder sind zusätzliche Lehrbeauftragte, die Expert*in für das Kursthema sind.