Veranstaltungsreihe “Standortfaktor Kreativität”

am 5. Oktober 2009, 09:30h – 16:00 h in den Viehmarktthermen in Trier zum Thema:

Unverzichtbare Partner!

Kulturdienstleister und Kulturtourismus in Rheinland-Pfalz

Unter dem Leitthema “Standortfaktor Kreativität” hat die Landesregierung im Europäischen Jahr der Kreativität und Innovation eine Veranstaltungsreihe initiiert, die von der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz (ZIRP) durchgeführt wird. In diesem Zusammenhang thematisieren eine Reihe von Experten-Workshops verschiedene Aspekte der Kunst-, Kultur- und Kreativwirtschaft. Auch die Bedeutung des kulturellen Erbes spielt in diesem Zusammenhang immer eine Rolle. Am Montag, dem 5.10. findet ein solcher Expertenworkshop unter der Überschrift “UNVERZICHTBARE PARTNER! Kulturdienstleister und Kulturtourismus in Rheinland-Pfalz” in den Trierer Viehmarktthermen statt. Dieses Thema wird nach einer allgemeinen Eröffnung und Einführung in insgesamt drei, parallel laufenden Arbeitsgemeinschaften vertieft. Jede dieser Arbeitsgemeinschaften wird mit einem kurzen Impulsvortrag (10 bis 15 min) über ein “Good-Practice-Beispiel” eröffnet.

Die AG 3 “Kreative und innovative Impulse durch neue Technologien” wird von Prof. Franz Kluge (Dekan des FB Gestaltung der FH Trier) eingeführt werden. Meine Vortragsidee dabei ist, bezugnehmend auf die Schlagworte “Standortfaktor Kreativität” und “Unverzichtbare Partner” die Fachhochschule Trier mit dem Fachbereich Gestaltung als “Factory” für den “Produktivfaktor Kreativität” zu präsentieren. Als “Good-Practice-Beispiel” steht hierfür der inzwischen vielfach als “besonders innovativ” eingeschätzte Studiengang “Intermediales Design”. Das “Produkt”, welches wir von hier aus als eine besondere Entwicklungs- und “Kulturdienstleistung” anzubieten haben, sind “Kreative Köpfe”, die sich zur Hervorbringung innovativer Ideen insbesondere der neuen (Medien)Technologien zu bedienen wissen. Eine Leitfrage dieser AG sollte infolgedessen sein, welche gewinnbringenden Interaktionen zwischen Politik, Wirtschaft und Kultur mit dem Kreativpotenzial der Hochschule möglich sein könnten oder sein sollten.

Aus dem Hochschulkontext kommend, wird Prof. Kluge seinerseits das AG3-Thema “Kreative und innovative Impulse durch neue Technologien” entlang der folgenden drei Aspekte vertiefen (dieser Vorschlag kann von den Teilnehmern der AG aufgegriffen, ergänzt, verändert aber auch durch andere Ansätze ersetzt werden):

Aspekt 1:

Projekte und Projektionen am Beispiel “Creative(Media)City – kreative Stadtkultur in und mit den neuen Medien”

Studentische Medienkonzepte und Medienkreationen befassen sich mit dem Darstellen und sichtbar Machen, Inszenieren, Spielen und Bespielen, Lernen und Gestalten, Bewegen und Entdecken, Interfacing und Interacting. Erinnern und Vergessen im Umgang mit dem urbanen Raum und dem kulturellen Erbe. Gibt es Brückenschläge in die Wirklichkeit?

Aspekt 2:

Köpfe und Kompetenzen am Beispiel “Transforming Memories – Geschichte in die Zukunft denken”

Eine kreative Hochschule ohne utopischen Überschuss wäre ein Widerspruch in sich und ohne Zukunft. Welches utopische Potenzial sollten sich junge und junggebliebene Köpfe bewahren oder entwickeln? Vielleicht für eine kultivierte Form des Reisens heute, in 5, 10, 15 Jahren? Welche (Medien)Kompetenzprofile werden für eine zukunftsorientierte Kultur- und Kreativwirtschaft – z.B. im Bereich des Kulturtourismus – nachgefragt?

Aspekt 3:

Kooperationen und Netze am Beispiel “Medienkulturland Rheinland-Pfalz – ein Zukunftsszenario”

Gerade unter Einsatz vernetzter und interaktiver Hypermedien und Internettechnologien ist die Hochschule schon heute und mehr noch in Zukunft eine Keimzelle für Kompetenzcluster, für kreative Netzwerke und Kooperationen. Welche Impulse aus der rheinland-pfälzischen Hochschullandschaft könnten ein Entwicklungsvorhaben befördern, das den Medienstandort und das Kulturland zu einem Medienkulturland Rheinland-Pfalz zusammenbringt? Ein Zukunftsprojekt, das nicht nur völlig neue Reiseerfahrungen sondern auch ein ganzheitlicheres Verständnis unserer nahen und entfernteren, medial durchdrungenen Lebenswirklichkeit erschliessen könnte.

Das kalifornische “Institute for the Future” (IFTF) befasst sich in seinem Programm “Technology Horizons” mit neuesten Technologien und entwickelt Prognosen für ihre gesellschaftliche Nutzung.

Nicht weniger als “The Future of Video” fasst eine vom IFTF herausgegebene Karte zusammen. Die Visualisierung der Daten erfordert eine kurze Orientierung, ist aber durchaus schlüssig: Die Karte wird von ihren Seiten durch die vier Zonen “Herstellung”, “Sammlung”, “Vertrieb” und “Darstellung” eingefasst, die jeweils mit einigen Begriffen umrissen werden. Zwischen den Zonen befinden sich kurz benannte Mikrotrends (wie z.B. “pico projectors to display images & video on-the-go”), die in einem zusätzlichen Text erläutert werden und aus denen eine Mikrovorhersage abgeleitet wird. Im Mittelpunkt der Karte stehen sechs umfassendere Prognosen, deren Anwendungsmöglichkeiten mit kurzen Videobeispielen angedeutet werden.

Die Karte wird als interaktive Prezi-Version und als einseitiges, gekürztes PDF angeboten. Vorteil des PDFs: Die einzelnen Begriffe der Zonen sind über Vektoren mit den Mikrotrends verbunden und alle Mikrovorhersagen sind in einer Tabelle zusammengefasst und nach den Zeithorizonten 2015 und 2020 gruppiert.

Die “Karte der Möglichkeiten” kann als wolkige Vorhersage für kommende Bewegtbildtechnologien und Nutzungsformen dienen – zu mehr aber eben nicht. Die zentralen sechs Prognosen sind für mit dem Feld befasste nicht wirklich neu. Ob man hier Belastbares oder bare Spekulationen erhält, ist – von den grundsätzlichen Problemen einer Zukunftsforschung abgesehen – nicht einschätzbar, da die Methode der Erhebung und Auswertung nicht transparent gemacht wird: In den angeführten Quellen befinden sich neben Forschungsberichten auch viele Unternehmensmeldungen. Wurden diese Informationen auf Nachfrage, Akzeptanz etc. hin geprüft oder reicht die mögliche Existenz einer Technologie bereits für einen Zukunftstrend? Wenn die tatsächliche Aussagekraft auch dahingestellt sein mag, liefert die Karte einen Einblick in die technisch mögliche Zukunft des Beweggtbilds.

Ag8 wurden offenbar als Experten hinzugezogen, um neuere Ideen der Partizipation des Publikums zu verfolgen:  Aus der gerade heute erst angelaufenen Diskussion auf Friendfeed lässt sich darüber hinaus ablesen, dass das Publikum über Crowdsoucing-Methoden in die Fortschreibung der Narration und ggfs. auch Produktion eingebunden werden soll:

We have designed many interfaces for engagement; from character and storylines through to what you see in the films. Unlike most film projects, Purefold is here to help design the products of the future through storytelling. But most importantly, every web service integrates into Purefold – so to answer your question – you will decide how to get involved.

[Frage:] So we’ll be able to suggest plot lines, scenarios, locations, characters, even specific lines for the story? How about images, can be suggest sets, props by any means (photos, artwork, etc.)? How about music or sound affects? How detailed does it go?

[Antwort:] All of the above. If you share content under Creative Commons BY-SA, we can collaborate with those assets. There will be private commissioning and remixing of the commons. Music will be very exciting part of the project.

Inwieweit man den Vorstellungen des Publikums tatsächlich folgen wird, bleibt spannend zu verfolgen.  Oder wie Ag8 es formulieren: “What happens when the best of Hollywood is brought together with the best of Web 2.0?” (Links im Original).

Adobe fordert Studenten zur Teilnahme an der aktuellen Adobe Design Achievement Awards (ADAA) auf. Der jährlich stattfindende Wettbewerb richtet sich an Design- und Filmstudenten weltweit. Der Wettbewerb umfasst zwölf Kategorien aus den drei Bereichen Interaktive Medien, Bewegung und Video, sowie traditionelle Medien. Wie jedes Jahr gibt es neben Ruhm und Ehre auch interessante Preise zu gewinnen. Die Preisverleihung findet dieses Jahr im Rahmen des Icograda World Design Congress in Peking statt.

Beiträge müssen bis zum 5. Juni 2009 eingereicht werden

Im Berliner Haus der Kulturen der Welt startet am 19.03.09 Pictopia, eine vom Pictoplasma-Veranstalterteam organisierte Ausstellung mit Konferenz, Symposium, Filprogramm und mehr, die sich der zeitgenössischen Figurenwelt widmet. Eine der in 2009 wichtigsten Anlaufstellen für alle mit hohem Interesse am Character Design.

Das rheinland-pfälzische Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Jugend und Kultur hat eine Informationsplattform ins Leben gerufen:

Unternehmen, die Praktikumsplätze, freie Jobs oder Doktorandenstellen zu vergeben haben, können hier nach geeigneten Studierenden Ausschau halten, die auf der Seite ihre Profile hinterlegen können. Der wissenschaftliche Nachwuchs und die potentiellen Arbeitgeber von morgen treten auf diese Weise frühzeitig in Kontakt miteinander.

Die Plattform wird heute, am 18.12.2008, freigeschaltet und befindet sich hier.

(Quelle: presse@mbwjk.rlp.de)

Spielend etwas über Typografie lernen? Ganz einfach mit dem Schriften-Quartett von Face37. Bald vielleicht in der Spielesammlung des Studiengangs

Die aktuelle Ausgabe von Mario Sixtus´ Elekrischem Reporter dreht sich um Probleme des Urheberrechts im digitalen Zeitalter.

Der Elektrische Reporter wird im Auftrag des ZDF produziert und steht “dennoch” unter Creative Commons-Lizenz. Von den öffentlich-rechtlichen Anstalten finanzierte Medienproduktionen zur Weiterverwendung frei zu geben, ist also nicht unmöglich.

Edit: Der heute erschienene zweite Teil befasst sich mit den Lösungsansätzen Creative Commons und Kulturflatrate.

Elektrischer Reporter – Urheber 2.0: Was tun, wenn keiner kauft?

Weitere Informationen hier.

Die Designkonferenz Typo findet vom 21. bis zum 23. Mai 2009 im Berliner Haus der Kulturen statt.  Räumlichkeit steht in diesem Jahr im Mittelpunkt. Referenten sind unter anderem: Neville Brody, Bazon, Brock, Steve Heller, Yang Liu und Kalle Lasn.

Frühe Vögel fangen vergünstige Tickets bis zum 31.12.08 über die Homepage.